Pregunta: Esta bien pero por que desaprovechar tu talento en copiar imágenes?
Respuesta: You must be new (on art).
Es interesante cuando te vuelves critico de arte cuando estudias séptimo semestre de diseño industrial y dibujas cosas como estas:
Por que pintar un bodegón? Por que pintar con una fotografía? Por que ilustrar zombies? Por que dibujar anatomía humana cuando no sabes ni cuantas costillas tienes? Por que pintar digitalmente? Por que te picas el ano con el dedo? siempre será la pregunta.
Si algo ha enseñado el arte es que cada quien puede hacer con su culo un papalote, las diferentes escuelas y épocas han sido ya dictaminadas y lo que se vive hoy en día, son gajos del oficio donde nos damos cuenta que en el arte no existe el HILO NEGRO de las cosas.
Como ya hemos visto en la historia el arte es la copia de la copia y nadie nunca será el primero en romper reglas, solo son acoplos a la vida moderna o llamada contemporaneidad.
Y le respondo a la diseñadora con respeto ya que he visto mejores trabajos de los que hace ella como Caitlin Hackett http://www.google.com.mx/search?hl=es&client=safari&rls=en&q=caitlin+hackett&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.,cf.osb&biw=1107&bih=820&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&authuser=0&ei=xVaPT-3eAYLc9ATLu8STBA o vámonos mas pa mexico como Edwin http://www.flickr.com/photos/edwinartwork/4094190597/in/photostream o un Charly olvera http://carlosolvera.tumblr.com/post/862990521/zombie-portraits y ya ni se diga una maureen gubia que me encanta http://www.mgubia.com/
Para mi una cosa son ilustraciones y otra pintura y no por ellos tienen menor grado, solo son cosas diferentes. Es muy fácil juzgar arte cuando eres un ignorante… ojo, no digo que no se pueda apreciar el arte, solo con que te guste algo basta, pero bien decía EDGAR DEGAS: “ Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.”
Para mi desperdiciar talento es no saber dibujar ya que creo que es la base de toda pintura, además, querer que la gente pinte las mismas cosas que ellos, es como ser la santa inquisición. Me preguntan que por que hago lo que hago y mi respuesta es simple, no soy ilustradora, soy fotógrafa con ínfulas de pintora (lo ultimo es muy nuevo).
Mis artistas favoritos son: Lucian Freud, Francis Bacon, Jenny Saville, Rembrandt, Durero, Egon Schiele, anders Zorn, Monet, Toulouse-Lautrec, Velazquez, Sargent, Cecily Brown,Etc. Con esto te puedes dar cuenta que mi tirada es otra.
El siguiente texto puede ayudar a mermar la ignorancia.
por que desaprovechar tu talento en copiar imágenes?
“No obstante lo anterior, la pintura y la fotografía no están compitiendo entre sí para distinguirse como el mejor medio creativo. Por el contrario, conviven armoniosamente en el mundo del arte, compartiendo espacios en museos, galerías, ferias y colecciones. Más allá de esto, es común ver que la pintura utiliza la imagen fotográfica como parte de su proceso creativo. No es novedad que pintores de antaño recurrieran a la fotografía para auxiliarse en sus dibujos y pinturas. Se dice que Vermeer utilizó la cámara obscura y es sabido que Degas, en el siglo XIX, explotó conscientemente el encuadre fotográfico en sus lienzos que cambiaron por completo la forma en que los artistas enfrentaron la composición en el futuro. La capacidad de capturar un instante y fijarlo en un papel abrió la posibilidad a los pintores de abordar en sus lienzos escenas novedosas con perspectivas imposibles de conseguir del natural. La pintura no volvería a ser igual pues la espacialidad de la imagen fotográfica permitía llevar al lienzo encuadres que de no haber sido procesados por una lente, serían imposibles de conseguir con los medios convencionales. Las inquietudes y motivaciones de los pintores fueron cambiando para dar entrada en sus creaciones a situaciones cotidianas, personajes captados en instantes fugaces y escenas en movimiento, tal como se consigue con una cámara de fotos.”
Mi escuela (ignacio maldonado) podría decir que le tira mas a una nueva figuración y que el arte no tiene enemigos excepto la ignorancia y puedo destacar perfectamente los artistas que NO ME GUSTAN: Gottfried Helnwein, Salvador dali, H. R. Giger, M. C. Escher, DAVID HOCKNEY, Piet Mondrian, René Magritte, Chuck Close, ETC.
El realismo, surrealismo, hiperealismo y el fotorealismo son para personas que les aprieta el calzón pero obviamente no dejan de tener su lugar en la historia. Para poder criticar una obra o “entender” Trátalo como un príncipe.. deja que te hable primero, decía Schopenhauer.
Y bueno si vas por el camino de la ignorancia es muy fácil comprarse un librito o wikipediar.
“Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título “Realismo”. Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. El surrealismo (en francés: surréalisme; sur [‘sobre, por encima’] más réalisme [‘realismo’]) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton… Y el hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.”
“People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love.” — Claude Monet
![Pregunta: Esta bien pero por que desaprovechar tu talento en copiar imágenes?
Respuesta: You must be new (on art).
Es interesante cuando te vuelves critico de arte cuando estudias séptimo semestre de diseño industrial y dibujas cosas como estas:
Por que pintar un bodegón? Por que pintar con una fotografía? Por que ilustrar zombies? Por que dibujar anatomía humana cuando no sabes ni cuantas costillas tienes? Por que pintar digitalmente? Por que te picas el ano con el dedo? siempre será la pregunta.
Si algo ha enseñado el arte es que cada quien puede hacer con su culo un papalote, las diferentes escuelas y épocas han sido ya dictaminadas y lo que se vive hoy en día, son gajos del oficio donde nos damos cuenta que en el arte no existe el HILO NEGRO de las cosas.
Como ya hemos visto en la historia el arte es la copia de la copia y nadie nunca será el primero en romper reglas, solo son acoplos a la vida moderna o llamada contemporaneidad.
Y le respondo a la diseñadora con respeto ya que he visto mejores trabajos de los que hace ella como Caitlin Hackett http://www.google.com.mx/search?hl=es&client=safari&rls=en&q=caitlin+hackett&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.,cf.osb&biw=1107&bih=820&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&authuser=0&ei=xVaPT-3eAYLc9ATLu8STBA o vámonos mas pa mexico como Edwin http://www.flickr.com/photos/edwinartwork/4094190597/in/photostream o un Charly olvera http://carlosolvera.tumblr.com/post/862990521/zombie-portraits y ya ni se diga una maureen gubia que me encanta http://www.mgubia.com/
Para mi una cosa son ilustraciones y otra pintura y no por ellos tienen menor grado, solo son cosas diferentes. Es muy fácil juzgar arte cuando eres un ignorante… ojo, no digo que no se pueda apreciar el arte, solo con que te guste algo basta, pero bien decía EDGAR DEGAS: “ Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.”
Para mi desperdiciar talento es no saber dibujar ya que creo que es la base de toda pintura, además, querer que la gente pinte las mismas cosas que ellos, es como ser la santa inquisición. Me preguntan que por que hago lo que hago y mi respuesta es simple, no soy ilustradora, soy fotógrafa con ínfulas de pintora (lo ultimo es muy nuevo).
Mis artistas favoritos son: Lucian Freud, Francis Bacon, Jenny Saville, Rembrandt, Durero, Egon Schiele, anders Zorn, Monet, Toulouse-Lautrec, Velazquez, Sargent, Cecily Brown,Etc. Con esto te puedes dar cuenta que mi tirada es otra.
El siguiente texto puede ayudar a mermar la ignorancia.
por que desaprovechar tu talento en copiar imágenes?
“No obstante lo anterior, la pintura y la fotografía no están compitiendo entre sí para distinguirse como el mejor medio creativo. Por el contrario, conviven armoniosamente en el mundo del arte, compartiendo espacios en museos, galerías, ferias y colecciones. Más allá de esto, es común ver que la pintura utiliza la imagen fotográfica como parte de su proceso creativo. No es novedad que pintores de antaño recurrieran a la fotografía para auxiliarse en sus dibujos y pinturas. Se dice que Vermeer utilizó la cámara obscura y es sabido que Degas, en el siglo XIX, explotó conscientemente el encuadre fotográfico en sus lienzos que cambiaron por completo la forma en que los artistas enfrentaron la composición en el futuro. La capacidad de capturar un instante y fijarlo en un papel abrió la posibilidad a los pintores de abordar en sus lienzos escenas novedosas con perspectivas imposibles de conseguir del natural. La pintura no volvería a ser igual pues la espacialidad de la imagen fotográfica permitía llevar al lienzo encuadres que de no haber sido procesados por una lente, serían imposibles de conseguir con los medios convencionales. Las inquietudes y motivaciones de los pintores fueron cambiando para dar entrada en sus creaciones a situaciones cotidianas, personajes captados en instantes fugaces y escenas en movimiento, tal como se consigue con una cámara de fotos.”
Mi escuela (ignacio maldonado) podría decir que le tira mas a una nueva figuración y que el arte no tiene enemigos excepto la ignorancia y puedo destacar perfectamente los artistas que NO ME GUSTAN: Gottfried Helnwein, Salvador dali, H. R. Giger, M. C. Escher, DAVID HOCKNEY, Piet Mondrian, René Magritte, Chuck Close, ETC.
El realismo, surrealismo, hiperealismo y el fotorealismo son para personas que les aprieta el calzón pero obviamente no dejan de tener su lugar en la historia. Para poder criticar una obra o “entender” Trátalo como un príncipe.. deja que te hable primero, decía Schopenhauer.
Y bueno si vas por el camino de la ignorancia es muy fácil comprarse un librito o wikipediar.
“Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título “Realismo”. Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. El surrealismo (en francés: surréalisme; sur [‘sobre, por encima’] más réalisme [‘realismo’]) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton… Y el hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.”
“People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love.” — Claude Monet](http://25.media.tumblr.com/tumblr_m2pc5lMd5C1qapxuxo1_500.jpg)
